1. Laniakea (pour délier les doigts)
2. Rayons Célestes (pour les ornements)
3. Météores (pour la vélocité)

1. Manhattan Rises (1 mn 20 s)
2. Perpetual (1 mn 30 s)
3. Lanternes célestes (4 mn env.)
4. Capoeira (1 mn 40 s)
5. Après les ruines (3 mn env.)
6. Les grandes eaux de Versailles (2 mn 20 s env.)
7. Jubilee (3 mn env.)
8. La cité engloutie (4 mn env.)
9. Le phare du Bout du Monde (2 mn 20 s env.)
10. Intersections / Crossroads (1 mn 45 s)
11. Der Nebel von Lübeck (3 mn 45 s)
12. Shinjuku Density (2 mn 25 s env.)

Dédicataires : Alissa Zoubritski, Béatrice Berrut, Emmanuelle Swiercz-Lamour, Aude Morales-Robin, Véra Tsybakov, Etsuko Hirose, Jean-Paul Gasparian, Tristan Pfaff, Romain Hervé, Gaspard Dehaene, Jean Nadrigny, Romain Descharmes.
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Ecoutez les 12 études en Playlist

Dans cette oeuvre, l'organiste est devant son instrument comme étant face à une grande horloge ou à un carillon. D'innombrables tic-tac sonnent continuellement et leurs expressions, leur timbres et leurs couleurs sont abondamment diversifiés. Certains sonnent doux et mystérieux comme une montre, et d'autres sont puissants et implacables comme des cloches. Pascal disait du temps que l'homme est un point perdu entre deux infinis. C'est ici l'organiste - et à travers lui l'auditeur - qui se place dans cette immensité. Un thème lyrique et charnel, tel un chant de l'âme, permet d'exprimer toute l'humanité et la sensibilité de l'interprète qui est alors face à l'orgue comme l'homme est face au temps.
Le temps et le thème se déploient tout d'abord dans l'immensité de l'espace. Ils se rattachent ensuite à l'agitation du monde humain où l'homme croit se trouver lui-même, mais en réalité il se fuit et n'agite que du vide. C'est enfin une lutte épique entre les deux thèmes où les cloches triomphes. Ce n'est pas l'homme qui arrête le temps, c'est le temps qui arrête l'homme.

24 études pour trompette
Niveau début à fin de 2ème cycle
1. En quelques secondes 2. Sur un même thème 3. Légende 4. Sinfonia 5. Constellation 6. Cantabile 7. Décollage 8.Tierce poursuite 9.Le chant du désert 10. La casa de la castañeta 11. Souffle 12. Vers la lumière 13. Interstice 14. Quartes à jouer 15. Complainte 16. Dans le style de Beethoven 17. Détaché double 18. Autour d’une même note 19. Interstice 2 20. De quinte en quinte 21. Détaché triple 22. Romance et scherzando 23.Couleurs 24. Poursuite
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Cette oeuvre fait partie du Tombeau de Jean-Louis Florentz créé les 7 et 8 juin 2019 à l'abbaye de Sylvanès par les organistes Michel Bourcier et Henri-Franck Beaupérin.
Chant du Ténéré pour orgue
Ce chant est avant tout celui d’un arbre solitaire. L’arbre du Ténéré, disparu en 1973, demeure une légende vivante en Afrique. Seul et majestueux au cœur du « désert des déserts », cet acacia isolé défiait l’immensité aride, survivant là où nulle autre vie ne s’aventurait, à des centaines de kilomètres à la ronde.
À travers cet arbre mythique, c’est au compositeur Jean-Louis Florentz que je rends hommage. L’arbre devient ici le symbole de sa passion ardente pour l’Afrique, de son intense spiritualité et de sa puissance créatrice. Mais cet arbre, c’est aussi, et surtout, vous ou moi : un être humain solitaire, perdu au milieu de l’immensité de l’univers.
Le Chant du Ténéré (mes. 77-127) s’élève ainsi, enveloppé d’une musique jubilatoire aux notes répétées, leitmotiv qui parcourt toute l’œuvre. On y perçoit tantôt la force des éléments qui se déchaînent, tantôt le tumulte de nos vies urbaines, toujours en effervescence. Ce tourbillon contraste avec la profonde solitude qui émane du cœur de l’œuvre, à travers ce chant intime et méditatif.
Quoi qu'il arrive, nous restons des êtres solitaires, témoins silencieux de la grandeur infinie de l'univers et de notre propre fragilité.
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Cette courte pièce pour saxophone peut-être exécutée en concert ou par des étudiants en 2ème cycle. Le tempo adopté et certains modes de jeux évolueront en fonction du niveau de chaque interprète.

Depuis des millénaires l'homme mesure et cherche à apprivoiser le temps. Depuis la plus haute antiquité, des phénomènes naturels comme le déplacement de l'ombre ou le cycle lunaire conduisent à tenter d'en évaluer le déroulement. Le temps est aujourd'hui mesuré avec une extrême précision et se matérialise par l'intermédiaire d'objets qui le rendent plus concret...
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L’auteur joue ici sur les deux acceptions du mot : la légèreté mais également la surprise manifestée devant un événement inattendu (« bagatelle ! »), puisque la frivolité de la danse initiale se charge peu à peu de menace. Puis ces deux ambiances alternent avant de finalement disparaître car « dans la vie comme en musique, tout n’est que bagatelle ! » (J.B. Robin).
Gilles THIEBLOT
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L'Agartha est un mystérieux royaume souterrain qui suscite de nombreux mythes et légendes. Il existe de par le monde de vastes réseaux de galeries et de tunnels, comme les impressionnantes grottes de Huashan en Chine, dont la beauté et l'immensité nourrissent l'imaginaire.
Nos églises de pierre et leur espace intérieur large et résonnant m'évoquent parfois ce monde monumental et ténébreux.
L'oeuvre débute par une lente et immuable passacaille qui semble jaillie d'un monde perdu et s'élève progressivement pour faire émerger un thème plaintif et des motifs tournoyants. L'écriture s'intensifie jusqu'au tutti massif du grand orgue.
PARTITION

Indian Rock rend hommage à la célèbre pièce pour clavecin de Jean-Philippe Rameau (1686-1764), « Les Sauvages », publiée dans le troisième livre de 1728. Rameau réutilise cette danse en 1736 dans son opéra-ballet « Les Indes Galantes » et Jean-François Tapray (1738-1819) compose plus tard de remarquables variations sur cette oeuvre.
À l'occasion de l'année Rameau en 2014, j?ai souhaité utiliser ce thème musical emblématique du 18 ème siècle et le plonger dans un univers d'aujourd'hui.
L'oeuvre utilise et développe chaque motif du thème dans des climats variés, tour à tour tourmentés, oniriques et joyeux. Ce n'est qu'à la mesure 69 qu'une nouvelle figure « hyper-sauvage » et presque tribale apparaît. Ce motif va se superposer au thème de Rameau et le plonger dans un univers électrique presque Heavy-Metal Rock (un style sauvage de la musique d'aujourd'hui).
Cette pièce a été pensée pour des clavecins de style français, mais elle peut être exécutée sur différents types d'instruments comme le pianoforte ou le piano (il convient alors d'imaginer des nuances). L'écriture est respectueuse des instruments anciens et peut être traitée avec toute la sophistication de toucher que l'on apporte à une oeuvre ancienne.

Les cinq versets composés ici se réfèrent constamment à la mélodie du Veni Creator, soit par fragmentation, soit par de longues phrases musicales. Le plain-chant irrigue l'ensemble de l'ouvrage et la musique illustre constamment le texte, rappelant ainsi la démarche des compositeurs de l'époque baroque.
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Ces Trois solos peuvent s'exécuter sans tourneur de page ni assistant de registration et demeurent d'une difficulté technique moyenne. Conçus initialement pour un orgue de type classique français accordé au tempérament mésotonique, leur exécution sur d'autres types d'instruments s'envisage parfaitement (orgue baroque allemand, orgue symphonique...). Il est par ailleurs préférable que le lieu d'exécution offre une belle réverbération.
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Cet ouvrage s'articule autour d'une pièce centrale intitulée Cercles Réfléchissants, noyau dur de l'oeuvre, qui emploie une écriture d'une extrême rigueur en ce qui concerne les hauteurs des notes. Chaque note est ici liée à une autre par une symétrie qui crée les mélodies, modes et harmonies.
Six autres mouvements se placent par symétrie autour de cette pièce, chacun d'entre eux étant lié à un autre et employant de manière plus suggestive les procédés « réfléchissants ».
1. Cercles de Danses [8'50]
2. Cercles de Vent [4'10]
3. Trait d'union 1 [1'50]
4. Cercles Réfléchissants [3'30]
5. Trait d'union 2 [1'10]
6. Cercles Harmoniques [6'50]
7. Cercles Lointains [5'10]
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Cette oeuvre fait dialoguer deux thèmes : le « Cercle » et « l'Enfant ». Le Vent est évoqué par le souffle dynamique du début de l'oeuvre et par les brises délicates de la fin.

1 - Frontiscpice / 2 - Souffle / 3 - Crépusculaire

ERRATA dans la partition :
- p. 6, mes. 14 / p. 8, mes. 19-21 / p. 20, mes. 30-32: changer la clef de fa de la main gauche par une clef de sol.
- p. 15, mes. 89: pédale, jouer ré et non fa
- p. 9, mes. 37: indications de registrations remplacer le Réc. par Pos.

Trois Éléments d'un Songe repose sur deux idées musicales très simples : trois intervalles et une harmonie clair-obscur à la fois introductive et conclusive (premier accord de Crépusculaire). La trame poétique du recueil en est issue, et les deux premiers mouvements sont comme anacrouses à la dernière pièce profondément paisible.
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L'OEuvre débute par l'exposition de trois idées: un thème mélodique contemplatif (éclairé par de délicates notes aigues qui évoquent une lueur nocturne), un thème harmonique (sous la forme d'un accord enveloppant rappelant les résonnances d'un gong), et un thème rythmique dansant et discontinu, de plus en plus omniprésent.
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Erratum: mesure 19, le dernier si au manuel est bémol. Il s'agit du si placé juste avant le do bémol.
Le contenu musical purement imaginaire de cette pièce évoque, par son titre, le massif montagneux de l'Aïr, situé au Niger. Deux thèmes y évoluent à l'opposé l'un de l'autre: le premier se raccourci au fur et à mesure du discours, tandis que le deuxième se rallonge. Le premier s'accompagne d'abord d'un glas oppressant, tandis que le deuxième chante sur des modes asiatiques entecoupès d'arabesques aériennes.
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