Cette transcription de la Toccata de Maurice Ravel, originellement très pianistique, a été entièrement réécrite pour sonner comme si elle avait été composée pour l'orgue, tout en respectant autant que possible les intentions du compositeur.
Elle est conçue pour un instrument doté de claviers de 56 notes et d'un pédalier de 30 notes. Les registrations sont proposées pour un instrument à trois claviers et pédalier, mais la pièce s'adapte facilement à un orgue à deux claviers. Nous avons simplifié les registrations afin que la pièce soit exécutable sur de nombreux instruments, avec un nombre raisonnable de changements de jeux. L'organiste est toutefois libre de s'approprier cette transcription en ajoutant et en modifiant les registrations à sa guise.
Il est à noter que Ravel insistait pour que sa Toccata soit jouée de la manière la plus claire possible, mettant en valeur le dialogue, voire la lutte, entre les deux thèmes. Ce dialogue ne transparaît pas de la même manière au piano qu'à l'orgue, où les sons tenus prennent plus d'ampleur et où une écriture percussive peut sembler plus molle.

En savoir plus

Les cinq pièces d’orgue de ce volume proviennent d’un manuscrit conservé à Berkley (USA). Cette source, moins connue que le livre d’orgue de Montréal, contient également le Troisième livre d’orgue (1685) de Lebègue. Il se compose de 4 hymnes, Ave Maris Stella, Ave verum, Pange lingua, Veni creator, et une séquence, ou prose, Victimæ Paschali.
Il y a une forte présomption que ces pièces d’orgue, d’abord attribuées à Lebègue, puis à Boyvin, aient été composées, d’après l’analyse des ornements, dans l’entourage de Jacques Boyvin et Gaspard Corrette, peut-être à Rouen. Probablement écrites pour des couvents, l’orgue devait être un instrument à deux claviers et de petites dimensions.
La basse chiffrée du premier verset du Victimæ Paschali est une pratique ordinaire des organistes à cette époque ; Jean-Baptiste Robin propose ici une réalisation à quatre voix en s’inspirant des pleins-jeux de l’Ave Maris Stella et de l’Ave verum.

Partition.
Transcriptions pour orgue d'oeuvres de Claude Debussy:
La cathédrale engloutie
Clair de lune
Prélude à l'après-midi d'un faune
Debussy à l'orgue
Depuis plus d'un siècle, les transcriptions pour orgue d'oeuvres de Debussy permettent aux interprètes de pénétrer dans l'univers de ce compositeur majeur de l'histoire de la musique. La musique de Debussy sonne magnifiquement sur cet instrument et vient compléter ainsi les oeuvres originales d'auteurs comme Jehan Alain, Maurice Duruflé ou Olivier Messiaen.
Pourtant, force est de constater que les arrangements existants modifient souvent le texte original de manière importante et que les transcripteurs ne font que reproduire sur l'orgue l'écriture du piano, sans véritablement s'adapter à ses ressources sonores spécifiques.
Guidé par le respect du texte, par le souci d'une écriture d'orgue idiomatique, mais également par le souhait de proposer de véritables pièces exécutables sur différents types d'instruments, j?ai tenté de peser au mieux chaque note et chaque mesure. Aucune transcription n'étant idéale, chacun pourra modifier le texte en fonction de ses goûts et de l'instrument.
Ces transcriptions bénéficient de l'expérience de plus d'une centaine d'exécutions publiques à travers le monde : sur des instruments de Cavaillé-Coll, des orgues symphoniques américains d'E.M. Skinner et Aeolian Skinner, sur des orgues néo-classiques et de synthèse de nombreux pays européens, ainsi que sur des instruments de salles de concerts (Mariinsky Concert Hall à Saint-Pétersbourg, Sejong Cultural Center à Séoul, etc.). Le Prélude à l'après-midi d'un faune peut être facilement adapté pour orgue et harpe ou pour orgue, flûte traversière et harpe si l'on supprime les parties correspondant à ces instruments.

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Articles et entretiens à propos du facteur d'orgue Ernest M. Skinner.

Livre broché: 895 pages
Parution : 12 Novembre 2009
Présentation complète de l'oeuvre d'orgue de Johann Sebastian Bach.
Format : 132 x 198 mm
Nombre de pages : 992
Prix : 30,50 euros
ISBN : 2-221-10991-0
Ce volume comprend des textes de Rinaldo Alessandrini, Stéphane Barsacq, Jérôme Bastianelli, Hadrien France-Lanord, Sylvain Gasser, Jean-Jacques Groleau, Jean-Pierre Jackson, Anne-Sophie Jacouty, Jean-Luc Macia, Christian Makarian, Antoine Mignon, Marguerite Mousset, Timothée Picard, Jean-Baptiste Robin, Christophe Rousset, David Sanson & Stéphan Vincent-Lancrin.
Presque 800 entrées autour de trois grands thèmes :
- la vie et l'époque du compositeur : sa biographie, ses amis, ses disciples, ses rivaux, sa nombreuse famille (20 enfants !), tout ce qui permet, de lieu en lieu, de dresser au fil du temps un portrait vivant d'un homme de génie que les documents et témoignages nous montrent étonnamment proche de nous, à la fois bon vivant et père tranquille - un artisan doublé d'un artiste.
- des analyses accessibles de ses oeuvres : en particulier un grand cycle consacré aux Cantates, mises en lumière depuis quelques années seulement ; un autre consacré aux oeuvres pour orgue ; et enfin des études de ses compositions les plus célèbres, Les Concertos brandebourgeois, le Clavier bien tempéré, les Suites pour violoncelle, le Magnificat, la Passion selon saint Matthieu, la Passion selon saint Jean...
- les principaux interprètes de Bach, toutes catégories confondues : les plus grands musiciens qui l'ont joué - de Johannes Brahms à Glenn Gould ou aux jazzmen ; tous ceux qui nous l'ont rendu familier et nous laissent un legs discographique, indiqué à chaque fois en fin de notice ; sans oublier les musicologues, philosophes et écrivains comme Léon Bloy, Huxley, Cioran, Cocteau, Jaccottet, Suarès, Sartre, Simone Weil ou Heidegger, qui ont cherché à cerner la source d'une oeuvre foisonnante et, semble-t-il, sans limite dans ses étendues.
- Le volume se clôt avec les masterclasses de trois des plus grands interprètes de Bach sur la scène internationale : la soprano Natalie Dessay, la pianiste Hélène Grimaud, le chef d'orchestre Christophe Rousset.